David Hockney Βιογραφία, Ζωή, Ενδιαφέροντα γεγονότα - Οκτώβριος 2021

Ζωγράφος

άντρας τοξότης αιγόκερως γυναίκα στο κρεβάτι

Γενέθλια:

9 Ιουλίου 1937

Γνωστή επίσης για:

Φωτογράφος



Τόπος Γέννησης:

Μπράντφορντ, Αγγλία, Ηνωμένο Βασίλειο

Ζώδιο :

Καρκίνος

Κινέζικο ζώδιο :

Βόδι

Στοιχείο Γέννησης:

Φωτιά


Γεννήθηκε στις 9 Ιουλίου 1937 , Ντέιβιντ Χόκεϋ είναι Βρετανός ζωγράφος, τυπογράφος και φωτογράφος. Είναι επίσης σχεδιαστής και σκηνογράφος. Με τα διορατικά του έργα, Ντέιβιντ Χόκεϋ θεωρείται ως ένας από τους εξέχοντες Βρετανούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Ντέιβιντ Χόκεϋ θεωρείται ως ένας σημαντικός αριθμός στο ποπ τέχνης της δεκαετίας του 1960. Ντέιβιντ Χόκεϋ έκανε μια σειρά από πίνακες της πισίνας με ρεαλιστικό τρόπο στο ακρυλικό μέσο που ήταν ουσιαστικά καινούργιο στη συνέχεια. Έλαβε αυτή την έμπνευση κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στην Καλιφόρνια.

Πρόωρη ζωή και εκπαίδευση

Γεννήθηκε στις 9 Ιουλίου 1937 , Μπράντφορντ, Δυτικό Γιορκσάιρ , Αγγλία , Ο David Hockney είναι το τέταρτο των πέντε παιδιών της Laura και του Kenneth Hockney. Ξεκίνησε την εκπαίδευσή του στο Δημοτικό Σχολείο του Γουέλινγκτον και προχώρησε στη Σχολή Bradford Grammer. Ντέιβιντ Χόκεϋ ακολούθησε τις τέχνες στο Κολλέγιο Τέχνης Μπράντφορντ και στο Royal College of Art στο Λονδίνο. Σύμφωνα με τον ίδιο, η ύπαρξη στο Royal College ήταν ακριβώς όπως το σπίτι, και δημιούργησε μια γαλήνια ατμόσφαιρα για να επικεντρωθεί στις Τέχνες. Ενώ εκεί, μαζί με τον συνάδελφό του Peter Blake συμμετείχαν στην έκθεση Young Contemporaries. Αυτή ήταν η αρχή της ποπ τέχνης που Ντέιβιντ Χόκεϋ που σχετίζεται με ακόμα κι αν έκανε περισσότερα από εξπρεσιονιστικά θέματα. Μετά την άρνησή του να τελειώσει εύκολα, το Royal College of Arts αρνήθηκε να το αποφοιτήσει το 1962.

Ντέιβιντ Χόκεϋ , διαμαρτυρήθηκε, λέγοντας ότι πρόκειται για σχολή τέχνης και επομένως πρέπει να αξιολογηθεί μέσω έργων τέχνης. Αυτός, λοιπόν, έκανε τον τίτλο του σχεδίου δίπλωμα σε ένδειξη διαμαρτυρίας και όταν είδε αυτό, το Κολλέγιο άλλαξε τους κανονισμούς του και του απένειμε δίπλωμα.






Καριέρα

Ντέιβιντ Χόκεϋ ξεκίνησε την καριέρα του με εκτυπώσεις, πορτραίτα και σχέδια σκηνής το 1968. Έκανε πορτρέτα οικογένειας και φίλων και σκηνικά σχέδια για την La Scala, το Royal Court Theatre, το Glyndebourne και τη Μητροπολιτική Όπερα στη Νέα Υόρκη. Κατά το σχεδιασμό των σταδίων της όπερας και των μπαλέτων, Ντέιβιντ Χόκεϋ χρησιμοποιεί τη μουσική ως τον βασικό παράγοντα στην επιλογή των χρωμάτων του λόγω της διαταραχής της συναισθησίας. Μέσω της ακρόασης μουσικής, Ντέιβιντ Χόκεϋ βλέπει τα συνθετικά χρώματα ως απόκριση στα μουσικά ερεθίσματα και επιλέγει ανάλογα τα χρώματα.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Λος Άντζελες το 1965, Ντέιβιντ Χόκεϋ προσφέρθηκε μια συμφωνία από το τυπωμένο εργαστήριο Gemini G.E.L για την προμήθεια λιθογραφιών με θέμα το Λος Άντζελες, οι οποίες έγιναν αποδεκτές με την παροχή έτοιμης συλλογής τέχνης. Στην Καλιφόρνια, Ντέιβιντ Χόκεϋ μετακόμισε από τη χρήση χρωμάτων λαδιού σε ακρυλικό χρώμα, το οποίο εφάρμοσε πραγματικά με λαμπρότητα. Στα μέσα του 1980 βγήκε με αυτό που ονόμασε Ελαστικά, το οποίο ήταν μια μορφή φωτογραφικών κολάζ. Ντέιβιντ Χόκεϋ ξεκίνησε αυτή τη διαδικασία με εκτυπώσεις Polaroid και αργότερα έγχρωμες εκτυπώσεις 35 χιλιοστά εμπορικά επεξεργασμένες.

Αργότερα δουλειά

Ντέιβιντ Χόκεϋ βγήκε με τη χάραξη που εμπνεύστηκε από θέματα στο Wallace Stevens ’ ποίημα. Δημιούργησε τη Μπλε Κιθάρα: Χαρακτηριστικά αποτελούμενα από περίπου 20 χαρτοφυλάκια, συμπεριλαμβανομένου του The Man with the Blue Guitar που δημοσιεύτηκε το 1977 από τον Petersburg Press. Ντέιβιντ Χόκεϋ σχεδίασε το εξώφυλλο και τις σελίδες για τη γαλλική έκδοση του Vogue που κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 1985 και την κάλυψη του τηλεφωνικού καταλόγου της British Telecom για το Μπράντφορντ το 1989. Ντέιβιντ Χόκεϋ έχει κάνει από τότε αρκετές δουλειές όπως το Bigger Trees NearWarter, το οποίο μετρήθηκε 15 πόδια στα 40 πόδια και κρέμασε στο Royal Academy &s 's Summer Exhibition. Έχει δωρίσει από το 2008 στην Tate Gallery στο Λονδίνο.

τι να κάνετε όταν ένας άντρας Υδροχόος σας αγνοεί

Ντέιβιντ Χόκεϋ χρησιμοποιεί επίσης το Brush, μια εφαρμογή στο iPhone και το iPad για να δημιουργήσει πορτρέτα, νεκρές φύσεις και τοπία για την οικογένεια και τους φίλους του. Ντέιβιντ Χόκεϋ ζωγράφισε το Yosemite National Park της Καλιφόρνιας το 2011 χρησιμοποιώντας το iPad του και σχεδίασε επίσης μια ευρεία κλίμακα 176 τμ χρησιμοποιώντας το iPad στην κρατική όπερα της Βιέννης ως μέρος της έκθεσής του στο μουσείο σε εξέλιξη ’ Κουρτίνα ασφαλείας. Τα άλλα έργα του στο iPad, χρησιμοποιώντας το Brush, έχουν εκτεθεί.




Εκθέσεις

Εκτός από την παρουσίαση των έργων του σε εταιρικές εκθέσεις, προσπάθησε μια έκθεση ενός ανθρώπου το 1963. Το 1970 Ντέιβιντ Χόκεϋ που παρουσιάστηκε στο Gallery Whitechapel στο Λονδίνο και τη διαγενεακή Μπιενάλε Whitney το 2004. Η Εθνική Πινακοθήκη το 2006 διοργάνωσε το μεγαλύτερο εκθεσιακό έργο του Hockney, το οποίο παρουσίασε τα έργα του, όπως πίνακες ζωγραφικής, σκίτσα, εκτυπώσεις και κολάζ φωτογραφιών. Τα έργα του έχουν επίσης εκτεθεί σε μια μεγαλύτερη εικόνα από τη Βασιλική Ακαδημία το 2012, μια μεγαλύτερη έκθεση στο Μουσείο de Young, 2014, στο Christie &s 's που οργανώνεται από τον διεθνή επικεφαλής της εκτύπωσης, Richard Lloyd και Tate Britain το 2017.

Αναγνώριση

Ντέιβιντ Χόκεϋ έχει κερδίσει αρκετές αναγνωρίσεις για το έργο του. Η ζωγραφιά του Peter Getting Out από το Nick ’ s Pool, κέρδισε το βραβείο Ζωγραφικής John Moores το 1967. Το 1990 του προσφέρθηκε ιππότης αλλά απορρίφθηκε. Ντέιβιντ Χόκεϋ ήταν ένα διακεκριμένο μέλος της Εθνικής Ένωσης Τεχνών του Λος Άντζελες, το 1991, είχε το πρώτο ετήσιο βραβείο επίτευξης από τα αρχεία αμερικανικής τέχνης, το 1993.

Ντέιβιντ Χόκεϋ έλαβε επίσης το μετάλλιο της Progress, 1988, πρωταθλητής τιμής το 1997, το βραβείο καριέρας Lorenzo de Medici για όλη τη ζωή της Μπιενάλε της Φλωρεντίας το 2003 και έλαβε το Τάγμα της Αξίας τον Ιανουάριο του 2012.